Geçtiğimiz sonbaharda New York şehir merkezindeki Canal Projects’te sergilenen sanatçı Candice Lin’in “Fabrikada Lityum Seks Şeytanları” adlı yerleştirmesine mikroskoplardan birinden baktığınızda, küçük bir yerde saykodelik renklerle canlandırılan, kıvranan, boynuzlu bir yaratık görürdünüz. görüntü ekranı. Alanın kenarlarını kaplayan altı metal tezgahının her birine böyle bir ekran bağlanır; merkezden birkaç metre yükseklikte ahşap bir platform vardı; kayıtları aşağıdaki istasyonlara başkanlık eden bir işverenin perspektifini alabilecek bir gözetleme kulesi. 45 Yıldızlı Lin, 1970’lerde Malezya’da antropolog Aihwa Ong’u kazandı ve araştırmasından ilham aldı. Kadınlar pil fabrikalarında tüketilen emisyona maruz kalıyor ve vardiyaları sırasında yıkıcı öfke nöbetleri geçirmeye başlıyorlardı. Lin’in yeniden anlatımında işçiler, kaotik arzularla dolup taşan şeytanlar olarak yeniden diriltiliyor.
Sömürülen, intikamcı olayların hikayeleri arka planda ve pop oyunlarında bir alt türdür. Yöneticileri tarafından sürekli olarak aşağılanan ve kötü muameleye maruz kalan üçlü ofis drone’unun akrabalarını soymak için bir plan hazırladığı “Office Space” (1999) veya Dolly Parton’ın başrol oynadığı “9’dan 5’e” (1980) gibi filmlerde düşünün. Jane Fonda ve Lily Tomlin, kadın düşmanlarının patronlarını deviren sekreterleri canlandırıyorlar. Geçtiğimiz birkaç yılda, pandeminin son geçmişi en kötü iş krizlerinden birini tetiklediğinden ve tükenmişlik oranlarından beri Amerikalılar arasında rekor seviyelere ulaştığından beri, pek çok yayın benzer şekilde zayıflaştırıcı işletme kaygısını aktardı. FX’in 2022’de gösterime giren “The Bear” serisindeki restoran mutfağı, çığlıklar, soba patlamaları ve yağ yanıklarından oluşan saatli bir bombadır. Kanadalı yönetmen Éric Gravel’in 2021 yapımı “Full Time” filmi ise bir annenin, Paris’teki lüks bir yıllık baş oda hizmetçisi olarak Fransız hayatı, sürekli bir kalp krizinin gidişatıyla gelişiyor. Bu hikayeler aşırı ama tanıtıcı. (“Ayı”, tüm çılgın temposuna rağmen, yalnızca baş aşçı Carm’ın hayallerini gösteren ara sahnelerde tam anlamıyla gerçeküstücülüğe dalıyor.) Ancak sosyal mesafelerin işçilerinin üzerinden geçen bir buçuk yıl içinde, birçok işçinin çalışma koşulları aynı kaldıkları bir o kadar istikrarsız ve son dönemdeki bir dizi proje şu anda soruyor gibi görünüyor: Tükenmişlikten sonra ne olur?Bu hikayeler, yalnızca farkında değil ve bitkin değil, aynı zamanda çalışan yanan işçileri tasvir ediyor.
vizyona girecek olan Rumen filmi “Dünyanın Sonu’ndan Çok Fazla Bir Şey Beklemeyin”de Angela adlı yakında bir film yapımı sürüyor Bükreş’i yakınlaştırıp iş sırasında yaralanan eski fabrika işçileriyle röportaj yapıyor. İronik bir şekilde, kendi geçiş kaynağını tehlikeye atıyor gibi görünüyor: Günde 16 saat çalışıyor ve vardiyasının büyük bir kısmı yerel halkın “Ölüm Yolu” diyor dar, tek şeritli bir yolda bir aşağı bir yukarı araba sürerek kalıyor. (Genişletilmiş bir montaj, bu bölgedeki kazalarda hayatını kaybeden 600’den fazla kişinin mezarlarını gösteriyor). Yönetmen Radu Jude, Angela’nın karakterini gerçek hayatta kalan bir PA’yı düşünerek şöyle yazdı: Direksiyon başında uyuyakaldıktan sonra 22 yaşında bir genç öldü. Kırılma noktası gelen Angela, ancak çevrimiçi olarak ikinci sırada yer alıyor Bobita olarak filme yayılan küfürlü tiradlarla güvenilir bir rahatlama buluyor. Eğer fazla çalışmak bizi tüketiyor ve kişisel hayatlarımızı terk etmeye zorluyorsa, o zaman Jude’a göre son savunmamız yeni, inkar olamayacak kadar çirkin ve öfkeli benlikler inşa etmek olabilir.
Ancak kendini aşağılama iş tanımının standart bir parçası gibi göründüğünde, arkamızda bıraktığımız insan parçalarına ne olacak? Geçtiğimiz yaz, New York Whitney Müzesi’nde sanatçı Josh Kline’a ithaf edilen “Yeni Amerikan Yüzyılı Projesi” adlı retrospektif sergi, o dönemde dikkat çeken senaristlerin ve aktörlerin kaygılarıyla örtüşen bir şekilde örtüşüyordu. Bu hareket, grevcilere göre yaratıcı iş gücünü insanlığı ortadan kaldırmakla tehdit eden yapay zekanın kontrolsüz kullanımıyla karşı kısmen geri adım attı. Kline’ın çalışmaları uzun süredir devam eden teknolojik distopik olanaklarını araştırıyor: Her ikisi de Whitney sergisinde yer alan “İşsizlik” (2016) ve “Mavi Yaka” (2014-20) gibi diziler, 3 boyutlu kesme heykelleri kullanıyor. emeğin cezalandırıcı sonuçları ve otomasyon koşullarının bozulmasının ortadan kalkması. “Mavi Yaka”da alışveriş arabaları ve temizlik arabası plastik gövde parçaları ve on alet rengiyle dolu, ayrıca markalı ürünler ve temizlik malzemeleriyle dolu kutular, parçalara insanları metalarla eşitlemenin kalıntılarını hatırlatıyor. “İşsizlik”te, cenin pozisyonlarında mevcut olan ofis çalışanlarının gerçek boyutlu heykelleri, şeffaf plastik çöp torbalarına sarılarak insan emeğinin kullanılabilirliğine işaret ediyor. Retrospektifin küratörü Christopher Y. Lew, iki serininin de “bazı işlerin ne kadar güvencesiz olduğunu keskin ve rahatsız edici bir şekilde gösterdiğini” söylüyor. “Ve insanların sırf işlerini sürdürmek için hazır oldukları aşırı uçlardır.” Kline’ın uzuv koleksiyonu, geç dönem kapitalist keşmekeşinde tehlikede olduğunu bir şekilde hatırlatıyor: Kolektif olarak çalışmaya o kadar da bağımlıyız, zira işlerimizin hayatta kalması için gerekli olduğunu kesinlikle bilmeyiz diyor. .
